Jorge Octavio Teillier Sandoval nació el 24 de junio de 1935 en Lautaro, Chile. Fue poeta, docente, periodista y traductor.

Empezó a escribir poesía y prosa a los doce años; sin embargo, consideró que escribió su “primer poema verdadero” a los dieciséis años: “el primero que vi, con incomparable sorpresa, como escrito por otro”. 

Perteneció a la Generación Literaria de 1950, conformada por poetas como Enrique Lihn, Miguel Arteche y Efraín Barquero. 

Fundó y promovió la poesía lárica, una ética y estética que se caracteriza por el regreso al pasado. Los poemas suelen estar cargados de nostalgia, apreciando el paisaje y la infancia perdida. Por lo general, los poetas de los lares nacieron en la provincia, y plasman sus recuerdos (comunes, pero tan particulares) de ella. Aunque un poeta nacido en la ciudad también puede tener mirada lárica. 

Fue premiado y reconocido en múltiples ocasiones. Entre sus poemarios, se encuentran “Para ángeles y gorriones” (1956),  “El árbol de la memoria” (1961) y “Poemas del País de Nunca Jamás” (1968).

Falleció el 22 de abril de 1996 en Viña del Mar, Chile.

La última isla

De nuevo vida y muerte se confunden

como en el patio de la casa

la entrada de las carretas

con el ruido del balde en el pozo.

De nuevo el cielo recuerda con odio

la herida del relámpago,

y los almendros no quieren pensar

en sus negras raíces.

El silencio no puede seguir siendo mi lenguaje,

pero sólo encuentro esas palabras irreales

que los muertos les dirigen a los astros y las hormigas,

y de mi memoria desaparecen el amor y la alegría

como la luz de una jarra de agua

lanzada inútilmente contra las tinieblas.

De nuevo sólo se escucha

el crepitar inextinguible de la lluvia

que cae y cae sin saber por qué,

parecida a la anciana solitaria que sigue

tejiendo y tejiendo;

y se quiere huir hacia un pueblo

donde un trompo todavía no deja de girar

esperando que yo lo recoja,

pero donde se ponen los pies

desaparecen los caminos,

y es mejor quedarse inmóvil en este cuarto

pues quizás ha llegado el término del mundo,

y la lluvia es el estéril eco de ese fin,

una canción que tratan de recordar

labios que se deshacen bajo tierra.

De “Ángeles y gorriones”  (1956)

Blue

Veré nuevos rostros

Veré nuevos días

Seré olvidado

Tendré recuerdos

Veré salir el sol cuando sale el sol

Veré caer la lluvia cuando llueve

Me pasearé sin asunto

De un lado a otro

Aburriré a medio mundo

Contando la misma historia

Me sentaré a escribir una carta

Que no me interesa enviar

O a mirar a los niños

En los parques de juego.

Siempre llegaré al mismo puente

A mirar el mismo río

Iré a ver películas tontas

Abriré los brazos para abrazar el vacío

Tomaré vino si me ofrecen vino

Tomaré agua si me ofrecen agua

Y me engañaré diciendo:

“Vendrán nuevos rostros

Vendrán nuevos días”.

De “Para un pueblo fantasma” (1971)

Si alguna vez

Si alguna vez

mi voz deja de escucharse

piensen que el bosque habla por mí

con su lenguaje de raíces.

De “El el mudo corazón del bosque” (1997)

―Para comenzar, ¿podrías contarnos un poco sobre vos? ¿Cómo te definís como poeta?

―Mi nombre es Rodrigo Nicolás Zamora, tengo 25 años, soy argentino y, desde hace poco más de un año, estoy viviendo en Perú. Me dedico a la mecánica, soy un poco friki, pero también, y no menos importante, soy aficionado a la escritura. Si tuviera que definirme como poeta: «Yo no soy poeta, soy un niño volando su cometa en el ojo de un huracán».

―¿Cómo te enteraste de la existencia de Secta Géiser y que te pareció al principio? 

―Fue en un tiempo complicado, en el que sentía que no podía seguir escribiendo y pensé darle un cierre a ese ciclo con mi último poemario. Por azares del destino, una miembro de Secta Géiser me leyó y me invitó a formar parte. Entonces, entre dejar de escribir o buscar un nuevo motivo para hacerlo, me tiré por esto último y... acá estamos. Mi primera impresión ante la propuesta fue de sorpresa, más que nada por el nombre, no todos los días te ofrecen formar parte de una «secta». Pero más allá de eso, fue divertido.

―¿Cómo eran los miembros? ¿Pudiste formar un vínculo?

―Eran más activos que ahora jajaja, pero bueno, eso es más que nada porque teníamos más tiempo libre.  Todos son jóvenes y esa afición por la escritura que llevan, se contagia. A eso sumale la geografía, somos de distintos lugares, y eso enriqueció en parte nuestra cultura. En cuanto a vínculos, por supuesto, he hecho buenas amistades y también me he enamorado de una de los miembros.

―¿Qué te parecieron las dinámicas? ¿Cuál fue tu favorita?

―Han pasado 84 años... En las que he participado, me han parecido interesantes. Personalmente, no me siento a gusto escribiendo bajo las pautas de otros, así se trate de un taller o un reto literario, pero de la escasez nace la necesidad, y escribir como he escrito con las dinámicas fue una experiencia alentadora, para alguien que antes de la secta se sentía como el Mar de Aral. Mi dinámica favorita fue la de las predicciones, pienso que han salido poemas geniales de ahí.

―¿Sentís que pertenecer a la Secta Géiser te ayudó en algún aspecto de tu escritura y/o vida?

―Mucho, tanto a recuperar mi escritura y mejorar la calidad de mi poemario que escribí después (Numen), como en mi vida, porque era un tiempo en el que no socializaba mucho, iba de la casa al trabajo y del trabajo a comer y dormir (y dormir más de la cuenta). Estaba quemado. Primero fue el intercambio de lecturas, luego las dinámicas, después llegaron las amistades, y por último el amor. ¿Cómo no podría sentirme agradecido de coincidir con ellos en el camino?

―¿Cómo empezó tu gusto por la poesía? 

―Mi gusto por la poesía... No sé en qué momento le agarré el gusto, empecé escribiendo como una forma de hacer catarsis. Un día, intercambiando notas con una compañera de clases, estábamos discutiendo sobre mi estado de ánimo, como estábamos a dos bancos de distancia, en medio teníamos un amigo en común que nos pasaba las notas del otro, y como no se quería perder el chisme (o en plan de moderador, pienso a veces), leía las notas antes de entregarlas. No recuerdo ya qué escribí en aquellos papeles, pero le llamó la atención y me dijo que debería escribir cosas de ese estilo, que sonaban como letras de rap. Y bueno, conseguir un cuaderno no es difícil, encontrar tiempo en clases para escribir tampoco, en un año llené un cuaderno de 48 hojas con lo que yo creía «canciones» (sin tener ni la más pálida idea de cómo se componen las canciones). Al año siguiente, llené otro cuaderno, y al año siguiente llené otro más. Supongo que con este último empecé a llamarlo poesía. No lo eran, pero las había hecho yo. Esos cuadernos ya no existen, los quemé por el bien de la humanidad.

―¿Qué significa para vos escribir?

―Antes, escribir era una vía de escape, era terapia. Nunca he sido una persona que supiera exteriorizar o administrar sus emociones, me costaba comunicarme, a veces hasta se me iba la voz y me sentía en otro plano cuando se hablaba de temas sensibles y tenía que involucrarme en esas charlas, no podía. Es una sensación desesperante querer gritar y al mismo tiempo algo dentro tuyo te tapa la boca, te estrangula para que no hables, y duele muchísimo. Por eso también, ahora que lo pienso mientras escribo esto, me siento agradecido con mi amigo, que de no ser por su apreciación sobre lo que he escrito en una discusión cualquiera en un salón de clases, quizá no me hubiese apoyado en la escritura. Sé por anécdotas que hay gente que va al psicólogo y una de las actividades terapéuticas que sugieren estos es que el paciente escriba un diario. Sé que, por cómo era, nunca lo hubiera hecho si acudía a un profesional y me aconsejaba que lo hiciera. 

Recuerdo que había cosas en esos cuadernos que tenían la intención de impresionar a ese amigo, como lo habían hecho las notas, y le pasaba el cuaderno para que las leyera, y él también escribía una continuación de esas cosas, como si fueran canciones a dueto. A veces me daba su cuaderno y yo escribía en él, y con el tiempo pasamos del papel a los mensajes, y se volvía una suerte de competencia por ver quién sacaba un mejor verso, quién escribía más largo o más intenso... Valoro mucho ese vínculo. Aquel voraz lector había creado un aficionado, y ojalá poder poner en sus manos algo mucho mejor que los garabatos que alguna vez recibió sin juzgar.

Ahora escribir para mí es eso, una afición, un proceso en el que puedo gestionar mejor mis emociones y disfrutar de las actividades de mi día a día, mientras pienso «tal vez podría llevar a este personaje por otro lado y que pase x... cuando llegue a casa lo veo».

―¿Qué te inspira a escribir ?¿Tenés un objeto lírico/musa para la escritura?

―Para mí, la inspiración está en muchos factores y se ve potenciada por la planificación sobre lo que quiero escribir. No siempre tengo el estímulo para crear algo que surja de forma espontánea, a veces ese estímulo viene después. Voy a explicarme con un ejemplo real. Quise escribir un poema con aires de un escritor que me gusta: tenemos a Borges. Borges ha escrito sobre espejos, infinitos, reinterpretado otras literaturas en su literatura... tenemos un tema y un estilo. De los poemas en general, me gusta la musicalidad, que tengan rima, una métrica... como me gustan raperos como ZPU y Nach, que tienen una cadencia de rimas frecuente, tengo esas referencias. Bajo esa premisa, quise escribir un poema de cuatro estrofas, con aliteraciones, un tema complejo, como el infinito (que recuerdo haber leído en un poema suyo sobre los espejos), surgió la pregunta: ¿Qué puede reflejar un espejo que resulte impactante? Una presencia aterradora, un destino fatal... la belleza en lo fatal, hay dos personajes en la literatura que son bellos y tuvieron un final trágico. Con todo esto, ese estímulo que llamamos inspiración llegó, le dio forma a todo esto y nació «Dorian Gray y Narciso se miraron». Todas nuestras experiencias son un objeto lírico, todo es una musa en el momento apropiado. Todo ese proceso habrá llevado días gestándose, para que luego quedara manifiesto el poema en una noche.

―¿Tenés algún proyecto literario en proceso? 

―Tengo varios, ya no centrados en la poesía. Siento que en ese terreno ya he escrito bastante, por ahora. El año que viene tengo pensado publicar una antología o una novela en Wattpad, lo que termine de escribir primero. Me hace más ilusión la antología, por resultarme más diversa.

―¿Cuál crees que es el propósito de la poesía en la vida?

―Ayer un chico me pidió que lea su obra para hacerle una crítica y con ello poder editarla, y mientras le explicaba sus fortalezas y puntos débiles, me di cuenta que también estaba exponiendo los míos, entre ellos, he meditado sobre lo que es la poesía. Voy a citar ese fragmento a continuación:

Poema y poesía no son lo mismo. Podés tener un poema que carece de poesía, como puede haber poesía en todo sin necesidad de que exista el poema. Como poeta, hacés poemas, la poesía es un efecto, es el fenómeno que enaltece la virtud de aquello que percibimos; algo que nos conmueve, nos transmite un estado de ánimo más elevado, que sobresale de lo cotidiano. Hablamos de la forma, del deleite, de los instintos... ¿Puede el poeta hacer más bella la imagen de un hombre contemplando por primera vez el mar? ¿La de un ave que ves a través de tu ventana, alimentando sus crías, mientras vos estás desayunando? El poeta retrata o reinventa el momento; recrea los sueños a través de las palabras, como otros artistas con el dibujo, la pintura, la fotografía, la arquitectura, la música... Todo tiene su arte, y el artista en su campo reinterpreta la poesía del mundo que lo ha elevado para hacer llegar al resto del mundo esa experiencia. Claro que no va a ser la misma, pero esa experiencia artística engendra nueva poesía.

—Para comenzar, ¿podrías contarnos un poco sobre vos? ¿Cómo te definís como poetisa?

—Me llamo Cristina, soy de Madrid, España. Me aficioné desde muy pequeña a la lectura y rápidamente empecé a escribir cuentos y novelas (ninguna acabada), pero no inicié en la poesía hasta los 11/12 años. Me definiría como una poetisa o más bien artista en constante cambio, perfeccionista, muy sensible, observadora y creativa.

—¿Cómo te enteraste de la existencia de la Secta Géiser y qué te pareció al principio?

—Me enteré unos meses después de empezar a publicar en Wattpad, cuando Teff (Nefelibata) me escribió un mensaje explicándome de qué iba e invitándome a unirme. Al principio era un poco extraño, no sabía bien si aceptar porque éramos prácticamente desconocidos, pero luego cada día estaba más feliz con el grupo y las dinámicas.

—¿Cómo eran los miembros? ¿Pudiste formar un vínculo?

—Algunos más activos que otros, pero todos súper amables y colaborativos. Además, cada uno tenía su propio estilo de escritura y era una forma de aprender más y más cada vez que compartíamos poemas. Diría que fue fácil formar vínculos y mantenerlos a día de hoy también.

—¿Qué te parecieron las dinámicas? ¿Cuál fue tu favorita?

—Eran muy interesantes, aunque algunas resultaban más difíciles porque se salían de mi zona de confort, pero siempre era bueno algún reto para evolucionar. ¡Mi favorita fue la dinámica de los objetos líricos!

—¿Sentís que pertenecer a la Secta Géiser te ayudó en algún aspecto de tu escritura y/o vida?

Síí, desde luego. Cogí más confianza en mi escritura escuchando las diferentes cosas que otras personas apreciaban de ella. También me ayudó a descubrir y aprender nuevos estilos, recursos y temáticas a partir del trabajo de los compañeros. Además, está súper bien contar con una red de apoyo para no sentir que eres la única persona que escribe poesía.

—¿Cómo empezó tu gusto por la poesía?

—Empezó por los clásicos. Primero Bécquer, luego Lorca y ya poco a poco empecé a escribir y a conectar cada vez más con lo que escribía.

—¿Qué significa para vos escribir?

—Escribir es, no sé, mi otra forma de respirar. Siento que es parte del propósito de mi vida y no puedo separarme de ello. Me ha dado las experiencias más bonitas de mi vida y me ha ayudado a atravesar los momentos más difíciles. Aunque no siempre tengo una buena relación con escribir, va un poco por épocas.

—¿Alguna vez participaste de un evento o concurso literario? ¿Qué desafíos encontrás en ese tipo de experiencias al recitar?

—Síí, he participado sobre todo en concursos del instituto (he ganado el de mi instituto este año) y también en algunas propuestas de editoriales, pero sin suerte. También he podido recitar en público en eventos como el Día contra la Violencia de Género o en micros abiertos en Madrid. Creo que el reto más grande para mí en estas experiencias es no compararme con los demás y no dejar que el miedo me frene de intentarlo. Por lo demás, disfruto mucho haciéndolo.

—Sabemos que realizaste videopoemas en tu cuenta de Instagram. ¿Cómo te sentiste al saber que la gente lo veía, apreciaba y comentaba?

—Es muy satisfactorio ver que tu trabajo, ya no solo el escribir, sino la edición, llegan a otras personas, les emociona y lo apoyan y comparten. Hoy en día hay tanto contenido en redes que es difícil destacar, en cualquier cosa realmente, pero sobre todo en poesía. Recuerdo cuando uno de mis reels se volvió medio viral y todo el día recibía notificaciones de comentarios, likes y menciones y era surrealista pensar que un poema estaba llegando a tanta gente y recibiendo tanto apoyo y difusión, además de las críticas.

—¿Cuál crees que es el propósito de la poesía en la vida?

—Es difícil saberlo a tan corta edad. No sé, intuyo que aparte de ser seres físicos tenemos una dimensión espiritual y emocional muy grande, y la poesía es un equilibrio de todo lo que somos, sobre todo de lo que no podemos ver. Al final del día, para cada persona la poesía tiene un significado diferente. Hay personas para las que es simplemente literatura, belleza; para otras una herramienta de reivindicación, una forma de expresión. Para mí es como una energía, una forma de ser y de percibir el mundo y es lo que me mantiene viva.

—Para comenzar, ¿podrías contarnos un poco sobre vos? ¿Cómo te definís como poetisa?

—Hola. Me llamo Luciana. Tengo un nombre, dos apellidos, dieciocho años, una perra llamada Milanesa. He vivido diez años en la Patagonia, si bien nací en Buenos Aires. Viví diez años en el sur con mucho frío, viento y naturaleza, y estoy viviendo hace cinco años acá [Buenos Aires] oficialmente y me encanta. Muchos desafíos, muchas cosas pasaron, pero acá estoy, viva, escribiendo de vuelta. Empecé hace no mucho a escribir poesía, ahora han sido tres años, y si me podría definir como poetisa… no me definiría como poetisa. Yo me defino más como una persona que escribe porque antes de escribir yo soy muy lectora y recién estoy empezando. Se podría decir que soy poetisa, pero no me termino de sentir como tal. 

—¿Cómo te enteraste de la existencia de Secta Géiser y que te pareció al principio?

—La existencia de la Secta fue muy divertida porque fue en plena pandemia, cuarentena, tipo, una enfermedad a nivel mundial, o sea, algo inimaginable que cambió la vida de todo el mundo y en especial la mía por muchas cosas que estaban pasando. Algo que me gustó siempre fue leer y tenía mucho tiempo. Tengo una amiga que es Evahlin (yo le digo Eva). Ella estaba muy metida con el tema de la poesía y yo también. Estábamos en la misma sintonía y ella me cuenta (como es más fiel seguidora de Wattpad) que hay una secta de poesía que estaban reclutando gente y yo no cuestioné mucho si se llamaba «secta», si se llamaba «grupo», si se llamaba «taller». A mí me dijeron «secta de poesía» y me metí, y fue más que nada Eva la que me impulsó y motivó. Así comenzó ese nuevo proyecto, ese nuevo trayecto en mi vida y la de muchos poetas, escritores, lectores.

—¿Cómo eran los miembros? ¿Pudiste formar un vínculo?

—Los miembros eran personas (ya de por sí los escritores tienen particularidades de la personalidad) mucho más sensibles y susceptibles a lo externo y cómo lo externo te modifica lo interno: las emociones, la forma de pensar. Y en este caso pude conocer más gente, más poetas, y era gente muy linda. Aparte eran de muchos países, de muchos lugares, y era increíble porque cada uno tenía su propia experiencia; eran muy distintas las formas de escribir, eran súper originales. Obviamente tomaban cosas de muchos escritores, como hacen todos los escritores, pero era gente muy especial y marcó mucho mi vida. Y si pude formar un vínculo, fue con la administradora de la secta. Conocer a Nefelibata fue lo más lindo, y también pude reafirmar el vínculo con Eva: nos pudimos intercambiar más poesía, pudimos nutrirnos de mucha poesía que escribíamos. Además, yo me inspiraba leyendo a otros escritores como los de la secta, sumado a recomendaciones que hacían, más cosas de Wattpad. Fue todo muy así, se fue dando todo muy naturalmente.

—¿Qué te parecieron las dinámicas? ¿Cuál fue tu favorita?

—Bueno, las dinámicas fueron súper divertidas, honestamente. Me pusieron mucho a prueba, más que nada la creatividad porque me considero una persona creativa y desde siempre me gustó hacer cosas relacionadas con lo artístico. Pero las dinámicas, sí, fueron súper divertidas y te ponían a prueba. Eran como un gran desafío en el cual vos tenías que ser ingenioso en base a tus recursos imaginativos. Mi favorita podría ser la oda, después hay un montón más. Había una que era sobre hacer un poema con palabras agregadas, al estilo de que te daban un par de palabras y vos tenías que escribir un poema agregado. Después había uno que estaba muy bueno que era de elegir una carta tipo tarot, entonces vos elegías la carta y escribías un poema que de alguna manera sientas que representaba esa carta y fue muy lindo porque uno se ponía a mirar cada detalle de la carta buscando inspiración para escribir lo que era el poema.

—¿Sentís que pertenecer a la Secta Géiser te ayudó en algún aspecto de tu escritura y/o vida?

—Sí, yo creo que pertenecer a la Secta Géiser fue un antes y después. Me ayudó en aspectos de mi escritura porque, como mencionaba antes, pude conocer un montón de escritores, de poetas, de estilos, de recomendaciones. Leí más poemarios de Wattpad, que yo usaba Wattpad nomás para leer mitología griega. También por el contexto histórico mundial pandémico que pasábamos fue un alivio tener esa cosa de escapar en la poesía; de salir sin precisamente salir de tu casa, o sea, salir con tu imaginación a dar una vuelta por tu mente. Estar en tu pieza y empezar a leer nueva poesía, de cosas que nunca te habías imaginado de estilos, de metáforas, de palabras, de cosas increíbles que yo fui descubriendo en el camino. Y me ayudó mucho en ambos aspectos: el aspecto de la vida y me ayudó en la escritura porque básicamente de las experiencias, de la información externa, una puede tomar todo eso, absorberlo como esponja y volcarlo en la escritura, sin perder el toque personal.

—¿Cómo empezó tu gusto por la poesía? 

—No sé realmente cómo empezó. O sea, no sé qué pasó a nivel interno porque fue hace mucho y fue hace poco, pero empezó con un curso de poesía que hice en el año 2019. Yo estaba hace un año recién mudada acá a Buenos Aires y me anoté en un curso de poesía en un centro cultural con un tal Fabián Casas. Después me entero que es un escritor muy bueno nacional, y ahí empecé a ver. Yo decía «¿qué será poesía?» Uno piensa «poesía, uh, poesía del siglo pasado, del siglo anterior y anterior» y Lorca y serventesios y estructuras y contar sílabas, separar en párrafos, oraciones... Yo pensaba todas esas cosas complejas. Más que nada me anoté porque era de escritura, pero quise probar. Me gustan las cosas nuevas, así que probé. En el transcurso del curso me di cuenta que me gustaba mucho y de que pude conocer más cosas a nivel contemporáneas porque este escritor (el profe) se enfocaba en poetas contemporáneos, tanto hombres como mujeres, personas en general, y fue súper divertido. Conocí gente linda, ahora de toda esa gente linda tengo una amiga que también escribe (de vez en cuando me muestra sus escritos) entonces ya mi gusto por la poesía, si bien empezó en 2019, se siguió manteniendo en el tiempo. Dejé de escribir, fue como un año que no escribía nada y escribía versos sueltos, y ahora es como que se está reavivando esa cosa. El gusto no se fue, por ahí el hábito de escribir poesía se va, pero el gusto por la poesía no y, por lo general en la lectura, un lector por más que no lea, siempre va a tener ganas de leer algo, siempre va a tener un libro pendiente. Una pila de libros pendientes siempre tenemos.

—¿Alguna vez participaste de un evento o concurso literario?

—Sí, participé, además del curso que hice en el año 2019. Yo era muy adolescente en ese momento. Ese fue el primer taller, mi primer acercamiento formal con la poesía. Y eventos, sí, he participado en un evento que hice con Eva hace poco, donde leímos poesía en un café. Hubo música, hubo poesía, hubo también una chica que expresó un poema en lengua de señas... bueno, un montón de cosas. También había dinámicas dentro del evento donde rompíamos la cuarta pared e interactuábamos con el público, también leyendo nuestros poemas propios, personales; cosas de la Secta Géiser, también hemos leído poesía externa, obviamente, hemos leído poetas de todo tipo. Y concurso sí, he participado en un concurso muy interesante. Yo gané en la secundaria una beca por mis buenas notas (era el segundo mejor promedio y, además, había un tema económico, básicamente que si no tenías mucha guita y eras muy inteligente te daban la beca). Y bueno, cumplía el centenario de la organización de las becas y ahí habilitan un concurso donde vos podías elegir muchos tópicos, como música, literatura, arquitectura y así un montón de cosas. Yo, obviamente, elegí literatura y eran como grupos: tenías el de arquitectura, el de música, el de literatura, el de tal cosa, tal cosa... Entonces, éramos como cinco personas [en cada grupo] y bastante gente se fue bajando y habremos quedado tres personas en el área de literatura. Yo no tuve mejor idea que escribir sobre Victoria Ocampo, una mujer súper inteligente, de una clase social alta, pero con mucha conciencia de clase, con mucho pueblo digamos, y ahí escribí una biografía. Los becados tenían una madrina, yo tenía una madrina que justamente dio la casualidad que era una señora ya mayor que estudió Letras y fue profe de Lengua y Literatura. Me acuerdo que mi mamá me corregía la biografía, el tipeo, y yo estaba segura que estaba todo bien, y [mi madrina] me empezó a corregir un montón de cosas y me sentí un poco decepcionada porque dije «uy, está todo mal, lo tengo que imprimir de nuevo». Qué sé yo, pensando en imprimirlo, una fiaca, pero me encantó. Más que nada me encantó que me haya corregido cosas y aprendí un montón de eso, o sea, aprendí cosas relacionadas con tiempos verbales, que si empezás a escribir en este tiempo verbal tenés que seguir escribiendo en este y algo tan simple como eso, que yo creo que hacemos todos (no me quiero excluir) porque seguramente todos empezamos escribiendo con un tiempo global y terminamos en otro. Yo creo que es un gran aprendizaje. Y lo gané, gané el concurso. Para colmo era gente grande, y yo genuinamente pensaba que por el tema del feminismo (porque yo mencioné derechos de las mujeres) se iba a poner picante, y justo estaba la hermana de mi madrina e hicieron un discurso relacionado a los derechos de la mujer, de cómo se fue independizando, y fue hermoso porque fue un súper reconocimiento. Me dieron un diploma y me dieron las obras completas de Quiroga (¡tengo los cuentos completos de Quiroga!), así que mejor regalo imposible. Los tengo ahí, no los leí todavía. Estoy considerando leerlos en un momento en el que esté un poco más estable, podría ser este el momento. Quiroga es muy fuerte. 

—¿Qué significa para vos escribir?

—Para mí escribir significa muchas cosas, pero más que nada yo creo que ayuda mucho al tema de entenderse a uno mismo. Además de expresar sentimientos y emociones, tristezas, alegrías… todo tipo de sensación, emoción, escribir para mí significa conocerme a mí misma. Más que nada cuando una empieza a leer lo que escribió antes se va dando cuenta de cosas que por ahí tenía guardadas en el inconsciente o de cosas que pensaba en ese momento. Es como una bitácora, un registro de todo lo que pasaba en tu vida, más cosas externas que uno las escribe explícitamente y, además, cómo te hacía sentir, qué cosas mejoraste en vos porque yo creo que uno no cambia, que la gente no cambia. Yo creo que la gente evoluciona porque las cosas tanto positivas como negativas ya las tiene la persona, solo que las evoluciona, que las mejora; que lo negativo por ahí lo transforma en algo positivo, pero que ya existe en la persona. Entonces a lo que voy es que a lo personal yo puedo hacer todo ese proceso de metamorfosis, de ver lo que pasaba antes, de saber cómo pensaba, de leer ahora mis poemas. Ahora estoy escribiendo, diría que mucho más, y me pongo a escribir a veces sin pensar y me pongo a escribir sobre una cosa y termino escribiendo sobre otra diferente, y para colmo me termina llevando a lugares que no sabía que necesitaba escribir porque no sabía que me daban tanta vuelta en la cabeza. Entonces el proceso de escritura es súper terapéutico, independientemente de los escritores que tengan un lapsus de tiempo para publicar algo, para subir su manuscrito en una editorial porque le piden un terminado de tiempo, o que tenés que actualizar cada lunes en Wattpad o en algún blog de escritura, y tengas que... no sé. Yo hablo más desde el lado pasatiempo, y todos los escritores que, obviamente, empezamos por el tema del pasatiempo sabemos que es un gran proceso de autodescubrimiento, de sanación y, por ahí, de transformación personal.

—Sabemos que escribiste y publicaste un poemario en la plataforma de Wattpad. ¿Cómo fue su proceso de escritura? ¿Cómo te sentiste al saber que la gente lo leía, votaba y comentaba?

—Se llama «Poesía Rabiosa». Está en Wattpad, si les interesa. Fue todo un desafío porque fue agregar los pocos poemas que tenía escritos de hace dos años atrás más todo lo que venía escribiendo en ese momento. Fue todo un desafío: era mi primera vez con un poemario, no sabía cómo se hacía eso y a día de hoy ahí está, subido para que lo puedan leer. Algo que me pasó con el poemario es que lo leyó un montón de gente. Para mí fue un montón saber que mil personas habían abierto aunque sea la primera página del poemario. Ya para mí fue una banda eso, y yo pensé que no lo iba a leer ni el vecino, que de hecho el vecino no lo leyó, pero lo leyó un montón de gente que escribía, que leía y votó mis poemas y ahí podía ver «wow, les gustó más este, les gustó más aquel» y «¿qué les gustó de este, por qué este no tanto?». Y los comentarios fueron muy lindos porque fue como «wow, me encanta cómo explicaste esto», «wow, esta metáfora, esta cosa, ¿En serio te pasó esto? ¿Cómo sentiste esto?». Bueno, no sé si cuestionarlo, pero les sorprendía más que nada lo que sorprende de la gente que escribe, de los escritores, de los poetas, que es cómo transforman, cómo escriben, cómo se expresan, cómo expresan lo que les pasa. Y fue muy divertido saber que a las otras personas les gustaba mi forma de expresarme, creyendo yo que me expresaba raro o mal o que la gente tardaba en entender o se lo tenía que explicar con otras palabras porque los escritores tenemos esa cosa de explicar las cosas medias extrañas, un poco rebuscadas, pero para nosotros es simple y cuando nos damos cuenta fue muy complicado, fue muy metafórico. Por ahí no estábamos diciendo nada para la otra persona y por ahí estábamos diciendo todo para nosotros y, bueno, saber que otras personas podían entenderte te llena mucho.

—¿Cuál crees que es el propósito de la poesía en la vida?

—La vez pasada leí en una librería (estaba pasando con mi mejor amigo) «¿Por qué a la gente le gusta la poesía? ¿Por qué la gente lee poesía?». Bueno, para seguir leyendo poesía, justamente. Yo creo que la gente busca las metas artísticas, ya sea participando o siendo espectador, para sobrellevar la vida, básicamente entretenerse, porque para eso está el arte. Es para salir un poco de la realidad, para meterse en otra, para entendernos. Y justamente la poesía es arte en su máxima expresión: es escritura, es de las primeras formas del arte. Y la poesía, yo creo que tiene como propósito que la gente siga leyendo porque es un regalo al alma, es de las cosas más lindas que hay. Y cada persona tiene su estilo de poesía, su género que le gusta leer y yo no creo que el propósito de la poesía sea convertir a la gente que no le gusta leer poesía en gente que sí. Yo creo que la poesía tiene como propósito acompañar a las personas en la vida, tiene como propósito acompañar a la gente en esta vida haciéndola más llevadera y generando sensaciones y cosas lindas (colores mentales, si le quieren llamar así), generando lindos recuerdos. Uno viaja a través de lo que el otro escribe. Uno viaja a través de la poesía según lo que el otro escribe y viaja a ese sentimiento, a ese paisaje, a esa situación, y viajamos a través de la poesía. Viajamos tanto al interior como al exterior, a lo que el otro quiere que entendamos de esa persona y lo que el poeta quiere que entendamos también de nosotros mismos.